Tschüss, Tech-Milliardäre! hieß ein Workshop, der in Kooperation mit der CVO-Buchhandlung, dem Tigerberg e.V. und dem Chaos Computer Club Flensburg in der Theaterwerkstatt Pilkentafel am 18.10.  mit 35 Teilnehmer*innen aus Kulturinstitutionen und Initiativen und Interessierten stattfand. Der Titel ist wörtlich zu nehmen, wir wollen unsere digitale Souveränität zurückgewinnen und die Macht der Tech-Milliardäre zumindest nicht noch vergrößern und zum Umzug auf Mastodon einladen. Für alle, die die Unbequemlichkeit, die das mit sich bringt, scheuen noch mal zwei Argumente aus der Diskussion:

Die am Workshop Beteiligten haben Folgendes verabredet und laden herzlich und dringlich ein, sich uns anzuschließen.

Wir verfolgen die Strategie +1, also nicht den sofortigen Ausstieg aus Insta und Co, sondern den Einstieg in andere Kanäle und Plattformen des Fediverse, also Open-Source-Programmen, die niemanden bzw. uns allen gehören.

Konkret steigen wir bei Mastodon, das einen Ersatz für die kommerziellen „sozialen Netzwerke“ bietet ein. Der Chaos Computer Club Flensburg bietet Hilfestellung für den Anfang. Jeden Dienstag um 19:00 ist Open Space Dienstag in der Apenrader Str. 49 und am di.day, an wechselnden Orten der nächste ist am Sonntag, 8.11. von 15:00 bis 18:00 im Offenen Kanal.

Eine erste Anleitung findet ihr hier:

Die Kulturveranstalter*innen können ihre Termine bei Kulturbytes veröffentlichen, einem freien Angebot.

Dies ist alles kein Ergebnis, sondern ein Prozess, an dem sich alle beteiligen können. Die Theaterwerkstatt Pilkentafel bleibt Ansprechpartner, bis sich eine Struktur gefunden hat. Anfragen und Interesse bitte an annika.duchna@pilkentafel.de oder wir sehen uns gleich auf Mastodon.

Die Übermacht der Tech-Milliardäre scheint gigantisch, aber die Lehre politischer Bewegungen besagt, dass 3,5 % der Bevölkerung eine Verschiebung des Diskurses schaffen können, wenn sie breit aufgestellt und strategisch klug agieren. Fridays for Future hat das gezeigt. Wenn von 90.000 Flensburgs Einwohner*innen 70.000 in den sogenannten sozialen Netzwerken unterwegs wären, dann müssten wir 2450 Menschen ins Fediverse bringen, um so eine kritische Schwelle zu springen. Wir haben das Ziel mit so vielen regionalen Institutionen, Initiativen und Läden zu Mastodon zu gehen, dass es richtig informativ & attraktiv wird! Das sollte doch zu schaffen sein.

Also überwindet euch.

Mit solidarischen Grüßen
Die Theaterwerkstatt Pilkentafel

Wir wissen es alle: Theater hat keine Handlungsmacht, Theater kann nicht „die Welt“ verändern. Im Gegenteil, wie alle anderen auch, müssen wir die Verdunklung dieser Welt aushalten. Aber was ist mit der inneren Welt, dem was wir von der Welt wahrnehmen, wie wir uns in der Welt empfinden, wie wir die Welt in uns empfinden …

Und an dieser Weltwahrnehmung arbeitet Theater immer. Es kann ein Labor, ein Erfahrungsraum, eine Begegnungsstätte sein, in der wir die gemischten Gefühle erleben, teilen, reflektieren können. Es gibt so viele Gründe wütend zu werden, aber auch ängstlich, verwirrt, überfordert, empört, hilflos, müde, abgestumpft… Wir kommen hinter den Nachrichten, die wir lesen und den Erfahrungen, die wir damit machen, kaum mehr hinterher, sind oft nicht mehr in der Lage, das alles zu verarbeiten, einzuordnen oder auch nur zu fühlen. Diese sich verdunkelnde Welt überfordert uns emotional. Welche Gefühle sind angemessen? Vielleicht leiden wir alle unter Gefühlserschöpfung?

Aber politische Einstellungen und Handlungen speisen sich eben nicht nur aus Fakten, Meinungen, Erkenntnissen, sondern aus Gefühlen. So laden wir ein, diese zu erleben, zu teilen, zu sortieren, um dann vielleicht auch zu neuen Aktivitäten zu kommen.

Die verschiedenen Aufführungen dieses Spielplans verbindet trotz der unterschiedlichen Themen und Ästhetiken die Suche nach einer Haltung, einem Gefühl, einem Umgang und decken Gefühlslagen auf, die sonst im Verborgenen bleiben. Aber die verborgenen Gefühle bestimmen uns mehr als die, die wir kennen und wahrnehmen.

Übrigens: die Farbigkeit dieses Spielplans folgt diesmal nicht nur ästhetischen und thematischen Gründen, sondern ist auch so gemeint – als Zeichen der Solidarität und Empathie mit der Queeren Community.

Elisabeth Bohde

Wasser ist das Element des Lebens. Wir selbst bestehen zum größten Teil aus Wasser. Wasser ist Grundlage der Landwirtschaft, unserer Ernährung. Im Wasser hat das Leben angefangen.

Das Wasser ist in einem ewigen Kreislauf, aber die Menge des auf der Erde vorhandenen Wassers bleibt gleich. Es ist nur die Frage, ob es gefroren, flüssig oder gasförmig ist, schmutzig oder sauber, salzig oder süß. Die Wachstumslogik macht hier gar keinen Sinn, sondern gefährdet das Wasser und damit die Grundlage unseres Lebens. Wir
verstehen nicht, wie gleichzeitig zu immer mehr Extremwetter und Überschwemmungen der Erhalt dieses Kreislaufs aus der öffentlichen Meinung und der Politik verschwinden können, obwohl die Folgen gerade erlebbar werden.

Wir verstehen nicht, wie wieder Wirtschaftswachstum als Lösung in einer Welt im Kreislauf gesehen werden kann. Wir verstehen nicht, wie wir gleichzeitig dieses Element unseres Lebens zerstören können und trotzdem alle in den Ferien ans Meer wollen. Deshalb könnte das Motto auch sein: Vom Wasser Kreislauf lernen.

Aber nicht nur der Kreislauf des Wassers ist in Unordnung geraten – auch das Geld scheint nicht zu zirkulieren, sondern von unten nach oben zu fließen: die Verteilung von Reichtum wird immer ungerechter. Und wenn Kunst ein Grundnahrungsmittel ist (was wir natürlich meinen), dann wollen wir niemanden durch den Preis ausschließen und stellen unser solidarisches Preissystem noch breiter auf: Wir führen eine Karte für 6,– für die ein, die es sich sonst nicht leisten könnten. Diese gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Das wiederum können wir uns nur leisten, wenn es auch Menschen gibt, die bereit sind, 24,– oder 30,– zu zahlen und so die Vergünstigungen für die anderen auffangen. Auch das Geld soll doch fließen, mit der Schwerkraft von oben nach unten und nicht mit dem Neoliberalismus von unten nach oben.

Elisabeth Bohde

Wir beginnen das Jahr mit Lieblings-Stücken, also mit Aufführungen von Kolleg*innen aus unserem Programm vom letzten Jahr, die eine Wiederholung verdienen. Lieblingsstücke, das heißt auch, dass wir selbst in diesen düsteren Zeiten deutlich resilienter sind, wenn wir Produktionen und Künstler*innen zeigen, die eben Lieblingsstücke sind. Haben Sie/ habt Ihr auch (andere) Lieblingsstücke, also Produktionen, die ihr noch mal sehen wollt, oder die ihr verpasst habt und sehen wolltet?

Hier geht es zur Umfrage

Doch leider ist das Leben kein Wunschkonzert und nicht alles, was Ihr/ Sie oder wir uns wünschen, können wir deshalb auch zeigen. Euer Wunsch kann uns also nicht Befehl, sondern nur Anregung und Orientierung sein.

Aufführungen von Kolleg*innen brauchen immer eine zusätzliche Finanzierung. Unsere Mitgliedschaft in den beiden bundesweiten Netzwerken NFT und flausen⁺, mit denen wir Künstler*innen aus anderen Städten zu Gastspielen, Koproduktionen und Stipendien einladen konnten, hat in den letzten Jahren einen wesentlichen Teil unseres Programms ermöglicht. Das war durch Gelder des Programms „Verbindungen Fördern“ des Bundesverbands der Freien Darstellenden Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien finanziert. Nun ist diese Netzwerkarbeit nach 5 Jahren sehr erfolgreichen Wirkens ausgelaufen und es gab keine politische Mehrheit für eine Weiterführung unter dem neuen Kulturstaatsminister Wolfram Weimer. Und ja, wir nehmen das durchaus persönlich! Denn der Kulturetat wurde gesteigert, aber die Freien Darstellenden Künste und ihre Strukturen wurden nicht gesichert. Und ja, wir deuten dies als Zeichen eines Kulturkampfs von oben.

Deswegen ist die solidarische Zusammenarbeit, überregional und in dieser Stadt, die uns seit Jahren trägt und die wir mittragen, wichtiger denn je! Und so findet viel Programm im März im Rahmen des FemMarch statt. Mehr denn je verstehen wir uns in diesem neuen Jahr nicht nur als ein Ort, an dem Theater gespielt wird, sondern auch als ein Ort für Austausch, Diskussion, Diskurs und eben Solidarität.

Das Problem

Sehr geehrter Herr Weimer, 
sehr geehrter Herr Lehmann,
sehr geehrte Mitglieder des Ausschusses für Kultur und Medien des Deutschen Bundestags, 
sehr geehrte Frau Klein, sehr geehrter Herr Rabanus, sehr geehrte Frau Göring-Eckhardt, sehr geehrter Herr Gysi, 
sehr geehrte Kulturministerinnen und Kulturminister der Länder,
sehr geehrte Damen und Herren,

mit Unverständnis und Fassungslosigkeit müssen wir zur Kenntnis nehmen, dass den freien darstellenden Künsten auf Bundesebene mit einem Schlag wichtige strukturelle Mittel in Millionenhöhe entzogen werden, während gleichzeitig von einem Rekordhaushalt für die Kultur die Rede ist.

Akteur:innen der freien darstellenden Künste haben seit den 70er Jahren internationale Einflüsse nach Deutschland geholt, waren Pionier:innen nicht nur für das Kinder- und Jugendtheater und stehen seit Jahrzehnten für die stetige Erneuerung der deutschen Theater- und Tanzlandschaft.

Die Arbeitspraxis der freien darstellenden Künste war dabei immer schon lokal verankert und gleichermaßen überregional und international ausgerichtet. Koproduktionen und Touring sind und waren Garant für die Wirkkraft wichtiger Impulse mit bundesweiter und internationaler Strahlkraft seit den 1980ern bis heute.

Daher war es eine logische Konsequenz, dass vor rund 20 Jahren die fortschreitende Professionalisierung der Szene zur Gründung von überregionalen Bündnissen und Zusammenschlüssen führte, die für diese besondere Arbeitspraxis tragfähige und nachhaltige strukturelle Grundlagen bildeten.

Ebenso erhielt der Austausch zwischen den verschiedenen kulturpolitischen Ebenen auf kommunaler, Landes- und Bundesebene eine neue Qualität, da auch in diesem Bereich neue Rahmenbedingungen für Wissenstransfer und Dialog durch die entstandenen Zusammenschlüsse geschaffen wurden. In der Folge konnten Förderprogramme bedarfsorientiert weiterentwickelt und bürokratische Abläufe vereinfacht werden. 

Die Sichtbarkeit lokal verorteter, bundesweit agierender Künstlerinnen und Künstler wurde durch die produktive Zusammenarbeit von Festivals, Produktions- und Tanzhäusern sowie Freien Theatern massiv gesteigert. Erste Förderprogramm wie das Nationale Performance Netz trugen dieser Entwicklung Rechnung. So fanden bundesweit relevante Diskurse Eingang in die Strukturen. Wissenstransfer über den eigenen regionalen Kontext hinaus und gegenseitige Qualifizierung unterstützen die Schärfung und Profilbildung zahlreicher Institutionen.

Mit der Förderung des Bündnisses internationaler Produktionshäuser durch den Bund sowie der Etablierung des Förderprogramms ‚Verbindungen fördern’ beim Bundesverband Freie Darstellende Künste, des Förderprogramms „Tanzpakt Stadt-Land-Bund“ und von ‚explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum’ wurde dieser überregionalen Arbeitspraxis und damit den besonderen Strukturen der freien darstellenden Künste Rechnung getragen. 

Ein umfassender Systematisierungsprozess war der Einführung von ‚Verbindungen fördern’ vorausgegangen. Aufgrund der bedarfsgerechten Ausgestaltung und der wertvollen Hinweise aus dem politischen Raum ist ein Programm entstanden, das nicht nur die vorhandenen Strukturen* endlich finanziell unterfütterte, sondern das zudem Akteur:innen der freien darstellenden Künste in strukturschwachen Regionen stärken konnte. ‚explore dance’ ermöglicht es Kindern und Jugendlichen, unabhängig von ihrem Wohnort oder sozialen Hintergrund zeitgenössischen Tanz als Kunstform zu erleben sowie am künstlerischen Prozess teilzuhaben. Auf diese Weise konnten Regionen, in denen die freien darstellende Künste oftmals der einzige Zugang zu Kunst und Kultur sind, Anschluss an die bundesweiten Diskurse erhalten. Gleichzeitig konnten wichtige neue Impulse aus diesen Regionen überregional Beachtung finden.

Das Bündnis internationaler Produktionshäuser wirkte sich ebenfalls sehr positiv auf regionaler, bundesweiter und internationaler Ebene aus, wie umfassende Evaluationen zeigen. Die Förderung ermöglichte hier beispielsweise die Professionalisierung eines ganzes Berufszweiges (Akademie für Performing Arts Producer) und damit auch internationale Anschlussfähigkeit der deutschsprachigen Szene. 

Das abrupte Ende der Förderung aller bestehenden Bündnisse trifft uns in einer Zeit der allgemeinen Kürzungen von Kulturförderung, der Angriffe von rechtsextremen und populistischen Kräften sowie der steigenden Inflation mehr als hart. Es ist ein Kahlschlag und ein Zeichen vollständiger Missachtung der besonderen Bedeutung dieser elementaren Säule der deutschsprachigen Theater- und Tanzlandschaft.

Wir appellieren daher an Sie alle: 

Nutzen Sie das kommende Jahr, um den drohenden immensen Schaden abzufedern und im Zusammenspiel von Bund, Ländern und Kommunen ein tragfähiges Fördermodell für die Bündnisse der freien darstellenden Künste zu entwickeln!

Wir fordern zu diesem Zweck und mit verbindlichem Mandat einen regelmäßig tagenden Runden Tisch mit Beteiligung von Vertreter:innen aller oben genannten Bündnisse, von Expert:innen und ausgewählten Akteur:innen der freien darstellenden Künste, von Vertreter:innen der Kulturministerkonferenz bzw. der AG der Länderreferent:innen, des BKM sowie von Vertreter:innen der Bundesverbände (Aktion Tanz, Bundesverband Freie Darstellende Künste, Dachverband Tanz Deutschland, Assitej, KompleXX, Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus), der bundesweit fördernden Institutionen der freien darstellenden Künste (Fonds Daku, Nationales Performance Netz, Tanzpakt Stadt-Land-Bund, Kulturstiftung des Bundes), sowie von der Kulturstiftung der Länder und vom Deutschen Städtetag. 

Mit freundlichen Grüßen

Anne Schneider, Regisseurin und Moderatorin

(Ehemalige Geschäftsführerin Bundesverband Freie Darstellende Künste)

Das Programm ‚Verbindungen fördern’ unterstützte die Arbeit folgender überregionaler Zusammenschlüsse:
Festivalfriends
flausen+
FREISCHWIMMEN
KompleXX Figurentheater
Netzwerk Freier Theater
PERSPEKTIV:WECHSEL
produktionsbande — netzwerk performing arts producers 
Tanz weit draußen
United Networks
Zirkus ON

Erstunterzeichner:innen:

Aktion Tanz – Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft
Bündnis internationaler Produktionshäuser (Eigene Stellungnahme: https://produktionshaeuser.de/de/news#news-8882
Dachverband Tanz Deutschland (Eigene Stellungnahme: https://www.dachverband-tanz.de/arbeitsfelder/kulturpolitischer-dialog
Dachverband freie darstellende Künste Hamburg (Eigene Stellungnahme: https://dfdk.de/de/news/statement-bundeshaushalt-2026
explore dance e.V. (Eigene Stellungnahme: https://explore-dance.de/news-presse/wegfall-der-bundesfoerderung-2026-gefaehrdet-die-bundesweite-arbeit-fuer-junges-publikum-des-laenderuebergreifenden-netzwerks-explore-dance/
Festivalfriends
Festival OSTEN
fdk_sh — Landesverband freie darstellende Künste Schleswig-Holstein
Figurentheater-Kolleg, Bochum
FLUKKS+ e.V. — Bundesnetzwerk Freier Spielstätten und Produktionsstätten der Darstellenden Künste in Stand und Land
Freischwimmen Netzwerk
HochX München
ID_Frankfurt — Independent Dance and Performance
KompleXX Figurentehater
LAFT Berlin – Landesverband freie darstellende Künste Berlin
LaFT – Landesverband Freie Darstellende Künste in Niedersachsen
LANZE — Landeszentrum Freies Theater Sachsen-Anhalt
LFTS — Landesverband der Freien Theater in Sachsen
laPROF Hessen – Landesverband Professionelle Freie Darstellende Künste Hessen
LV FDKB — Landesverband freie darstellende Künste Brandenburg
NFT Netzwerk Freier Theater (Appell der freien darstellenden Künste: https://www.netzwerkfreiertheater.de/appell-der-freien-darstellenden-kuenste/
NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste
United Networks
PATHOS Theater
PHOENIX Theaterfestival
Pottporus
Plattenstufen-Festspiele
produktionsbande — netzwerk performing arts producers
Rat & Tat Kulturbüro
Rodeo Festival München
tanz weit draußen
Theaterbüro München
Zirkus ON
Zwei Eulen – Büro für Kulturkonzepte Hamburg / Bündnispartner von produktionsbande
Alexandra Waierstall, Choreografin / Künstlerische Leitung Noema Dance Works, Düsseldorf
Amelie Deuflhard, Kampnagel Hamburg
andcompany&Co
Andree Wenzel, LURUPINA Festival für Zirkuskunst Hamburg
Anna Donderer, Künstlerische Leitung HochX Theater und Live Art und rodeo Festival München; rat & tat Kulturbüro
Anna K. Becker, Schwankhalle Bremen
Anna Till, Choreografin, Dresden
Anna Wagner und Marcus Droß, Künstler:innenhaus Mousonturm Frankfurt a. M.
Annemie Vanackere, HAU Hebbel am Ufer Berlin
Annica Happich, Kulturarbeiterin
Barbara Fuchs, Künstlerische Leitung von tanzfuchs PRODUKTION
Béla Bisom, transmission
Ben J. Riepe, Choroegraph und Künstlerischer Leiter FREIRAUM Düsseldorf und Schule des Erlebens
Brig Huezo, Post-digitaler Choreografin, Tanzkünstler*, Köln
Caner Teker
Carena Schlewitt, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden
Dr. Juliane Zellner, Direktorin des Internationalen Theaterinstituts (Deutsches Zentrum)
Dr. Kerstin Evert, K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg
Elisabeth Bohde und Torsten Schütte, Leitung Theaterwerkstatt Pilkentafel, Flensburg
Fang Yun Lo, Polymer DMT, Regisseurin, Choreografin, Dresden
Franziska Werner, Künstlerische Leitung Impulse Festival für Performance, Theater & Tanz
Frauke Niemann, freie Produktionsleitung & Dramaturgin, Potsdam
Gabriele Oßwald & Wolfgang Sautermeister, Performancekünstler:innen + Künstlerische Leitung von Ensemble Divers, Mannheim
Georg Scharegg und Michael Müller, Leitung TD, Berlin
Gob Squad Arts Collective
Hannah Biedermann und Lisa Zehetner von pulk Fiktion
Heinrich Horwitz
Ilona Schaal & Bastin Sistig, Theater RAMPE, Stuttgart
Ingrida Gerbutavičiūtė, tanzhaus nrw Düsseldorf
Johanna Baumgärtel, Künstlerische Leitung und Geschäftsführung zeitraumexit, Mannheim
Johannes Frisch, Vorstand ZirkusON
Julian Pfahl, Festivalfriends
Kathrin Tiedemann, FFT Düsseldorf
Katja Sonnemann, Initiatorin Akademie für Performing Arts Producer und Gründungsmitglied produktionsbande
Katrin Hylla, Schwankhalle Bremen
Laura Martegani, Rat & Tat kulturbüro, München
Maren Barnikow, PHOENIX Theaterfestival
Matthias Schulze-Kraft, Künstlerische Leitung Lichthof Theater, Hamburg
Miller de Nobili, Choreograf:innen, Dresden
Mirjam Schmuck und Fabian Lettow, kainkollektiv
Nicole Tröger, WUK Theater Quartier, Halle
Oleg Zhukov und Kornelius Heidebrecht von Subbotnik
Raymond Liew Jin Pin
Rimini Protokoll
Rote Meierei (Charlotte Pfeifer & Pascal Fuhlbrügge)
Sarah Stührenberg
She She Pop, Performance Kollektiv, Berlin
Silvia Werner, Festivalfriends
Stefan Hilterhaus, PACT Zollverein Essen
Stefan Schönfeld, ATOLL Festival Karlsruhe
Stephanie Thiersch, Choreografin, Künstlerische Leiterin MOUVOIR
Ute Gröbel, HochX Theater, Live Art, rodeo Festival München; Mitglied im Kuratorium des Fonds Darstellende Künste

Wir sind Mitglied im Netzwerk Freier Theater (NFT). Das NFT unterstützt den gemeinsamen Appell von Institutionen und Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste.

Der Wegfall zentraler Strukturförderungen auf Bundesebene zerstört eine jahrelange Aufbauarbeit und hinterlässt enorme Lücken sowie geschwächte Institutionen — gerade in Zeiten, in denen es auf resiliente Strukturen und Räume für die Freien Darstellenden Künste sowie für ihr Publikum ankommt. Das NFT, sowie acht weitere Netzwerke, betrifft dabei insbesondere die Nicht-Fortführung des bundesweiten Strukturförderprogramms “Verbindungen fördern” des BFDK, welches bisher vielfältige länderübergreifende Aktivitäten von Netzwerken und Bündnissen kleinerer und mittlerer Institutionen ermöglicht hat.

Der Appell im Wortlaut:

Der Haushalt für den Bereich Kultur und Medien beim Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), Staatsminister Wolfram Weimer, steigt im Jahr 2026 auf rund 2,57 Milliarden Euro – dennoch sind wesentliche Strukturen der Freien Darstellenden Künste weiterhin nicht gesichert.

Dies bedeutet eine existenzielle Herausforderung für zentrale Akteur*innen der Freien Darstellenden Künste – sie sind Motoren einer lebendigen, innovativen und international vernetzten Kulturszene in Deutschland.

Zentrale Netzwerke und Programme der freien darstellenden Künste – darunter das Bündnis internationaler Produktionshäuser, das Bundesnetzwerk flukks+ e. V. (Nachfolgeorganisation der flausen+ gGmbH), das Netzwerk Freier Theater (NFT) sowie explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum – fallen trotz des großen Engagements der Akteur*innen selbst, des Fonds Darstellende Künste, sowie zahlreicher Partner*innen aus der Bundesförderung heraus. Betroffen sind zudem Komplexx Figurentheater und FESTIVALFRIENDS, die durch das Auslaufen des Programms „Verbindungen fördern“ – wie weitere fünf Netzwerke — keine Bundesförderung mehr erhalten.

Angesichts dieser Entwicklungen appellieren wir an den Kulturstaatsminister, Verantwortung zu übernehmen und die Zielvorgaben des Koalitionsvertrags einzuhalten. Darin ist die Stabilisierung und Systematisierung der Kulturförderung festgeschrieben: Die Freien Künste sollen gestärkt und zukunftsfähig aufgestellt werden.

Die ersatzlose Streichung zentraler Strukturen widerspricht diesem Auftrag. Wir bitten daher den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Wolfram Weimer, diese Fehlstellung im Haushalt 2026 zu überbrücken und im Haushalt 2027 zu korrigieren – und damit den Abbau kreativer Infrastruktur der Freien Darstellenden Künste abzuwenden.

Erstunterzeichnende

explore dance
mit fabrik (moves) Potsdam, Fokus Tanz München, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main, PERFORM[D]ANCE Stralsund
Bündnis internationaler Produktionshäuser e.V.
mit FFT Düsseldorf, HAU Hebbel am Ufer, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, Kampnagel (Hamburg), Künstler*innenhaus Mousonturm, PACT Zollverein und tanzhaus nrw
KompleXX Figurentheater
mit Deutsches Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst, Figurentheater Osnabrück, Figurentheater-Kolleg, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch – Abteilung Zeitgenössische Puppenspielkunst, KOLK 17 Figurentheater & Museum, Kreatives Puppenatelier – Therapeutisches Figurenspiel, Landesarbeitsgemeinschaft Puppenspiel, Puppentheatersammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Sammlung Puppentheater / Schaustellerei des Münchner Stadtmuseums, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst – Studiengang Figurentheater, Tearticolo, Theater der Nacht, Theater Niridu, UNIMA Deutschland, Verband Deutscher Puppentheater (VDP), Westflügel Leipzig
NFT Netzwerk Freier Theater
mit LICHTHOF Theater, LOFFT — DAS THEATER, PATHOS Theater, Produktionshaus NAXOS, schwankhalle, td Berlin, Theater im Depot. Theater RAMPE, Theaterwerkstatt Pilkentafel, WUK Theater Quartier, zeitraumexit
flukks+ e.V. (Nachfolgeorganisation von flausen+gGmbH, flukks+ e.V.,31 Mitgliedstheaterhäuser in 14 Bundesländern)
Tanja Krone
Ariel Efraim Ashbel and friends
Heinrich Horwitz
Fonds Darstellende Künste
She She Pop — Performance Kollektiv
andcompany&co
Gob Squad Arts Collective

Weitere Unterstützer*innen dieses Appells sind herzlich eingeladen, sich zur Mitzeichnung direkt an die Erstunterzeichnenden zu wenden.

Wenn unser Kulturstaatsminister meint, wir sollten als mit öffentlichen Mitteln geförderte Institution die deutsche Sprache nicht mit Sonderzeichen verunstalten, dann wähle ich eben das generische Femininum und meine alle mit, also auch Männer.

In den letzten 50 Jahren haben Frauen so viel gedacht, analysiert, geschrieben, aufgezeigt, gekämpft und so vieles erreicht, dass ich nicht gedacht hätte, dass ich noch mal einen Spielplan mit diesem Motto überschreibe. Aber ich sehe mit Entsetzen, Staunen und Erschrecken, mit welchem Tempo es wieder rückwärts geht. Und so ist 40 Jahren nach seinem Entstehen der Frauennotruf immer noch oder gar mehr denn je notwendig und wir und wir kooperieren zu ihrem 40. Geburtstag. Und wünschen uns es müssen keinen mehr geben. Aber:  Junge Männer trainieren uralte Männlichkeitsbilder, alte Männer führen sich wie Könige auf, Gewalt gegen Frauen nimmt zu, Männer denken wieder, sie hätten ein Recht auf Frauen und Frauen werden mit Rollenerwartungen von Schlankheit, Mütterlichkeit und Modernität manipuliert – ja auch ein Wort, das sehr aus der Mode gekommen ist, nicht aber der Vorgang selbst.

In den darstellenden Künsten haben sich Frauen kontinuierlich Räume erobert, Bühnen betreten, Posten besetzt. Und wir halten es längst für eine Selbstverständlichkeit, wenn viele junge Frauen mit feministischen Fragestellungen in den Beruf starten. Denn jede Generation und jede Künstlerin und jede Frau muss ihre Emanzipation und Befreiung selbst leben und kann nicht die der Generation davor kopieren. Und diese jungen weiblichen Perspektiven zeigen wir mit großer Selbstverständlichkeit in diesem Spielplan.

Aber auch unsere Blase schwimmt im großen Meer des Patriacharts und der Misogynie. Und eine Blase hat keine dicke Haut. Und Kunst hat nie eine dicke Haut!

Aber auch Männer entscheiden, wie sie in diesem Meer des Patriacharts schwimmen, und so haben Markus&Markus eine Stimme in diesem Spielplan.

Für uns war Nachdenken über ökologische Nachhaltigkeit schon eine Selbstverständlichkeit, bevor es dieses Wort gab. Innerhalb der Freien Szene, ihren Verbänden und Netzwerken ist Nachhaltigkeit im Kulturbetrieb ebenfalls ein großes Thema. Wir haben an verschiedenen Fortbildungen, Projekten und Austauschrunden zu dem Thema teilgenommen und festgestellt, dass wir in vielen Bereichen schon ziemlich gut sind. LED-Scheinwerfer, sparsamer Umgang mit Papier, Recycling und Wiederverwendung von Bühnenelementen, Transporte womöglich mit den öffentlichen Verkehrsmitteln oder dem Fahrrad und natürlich noch einiges mehr…

Eine eigene PV-Anlage erschien uns der nächste Schritt. Wir ließen uns beraten, holten Kostenvoranschläge ein und stellten einen Investitionsantrag beim Land. Wir ließen uns durch die Ablehnung nicht entmutigen und bauten im Sommer 2024 aus den laufenden Fördermitteln Solarpanelen aufs Dach des Hinterhauses.

Doch dann kam Post vom Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, die die Anschaffung der PV-Anlage nicht als förderfähig und für den Betrieb eines Theaters nicht notwendig ansah. Es begann ein längerer Austausch von Argumenten, der mit einer Rückerstattungsforderung über 3815,– € endete. (Das sind 22,5% der Kosten für die PV-Anlage, dem Anteil der Landesförderung am Gesamthaushalt der Pilkentafel.)

Wir haben diese Summe schweren Herzens zurück überwiesen und so klafft jetzt eine Lücke in unserem Haushalt 2025.

Jetzt kommt ihr, jetzt kommen Sie ins Spiel: Wer der Meinung ist, dass es auch für Theater sinnvoll ist, eine PV-Anlage zu betreiben, kann uns mit einer Spende unterstützen und damit das Statement abgeben:

Nachhaltigkeit im Theater ist zweckmäßig!

Zum Spenden: Unser Konto

DE27 2175 0000 0017 0200 34

BIC NOLADE21NOS

Als vereinfachter Nachweis gilt: ein einfacher Kontoauszug, eine Buchungsbestätigung der Überweisung oder ein Einzahlungsbeleg.

Erst bei Spenden über 300 Euro pro Jahr besteht eine Verpflichtung gegenüber dem Finanzamt, die geleisteten Spenden mit einer Spendenbescheinigung nachzuweisen. Sollte eine Spendenbescheinigung in diesem Fall erwünscht sein, dann bitte im Verwendungszweck „Name + Adresse“ angeben oder bei Fragen Kontakt per Mail aufnehmen info@pilkentafel.de

PREMIERE am 11.09.

12. / 18., 19. ‚20. / 25., 26., 27. September — jeweils 20 Uhr

Die Sommerpause ist vorbei – der Sommer hoffentlich noch nicht. Unsere hauseigenen Theatermacher*innen freuen sich über ein (wieder)belebtes Haus.

Mit dem Blick auf die Premiere am 11.09. gerichtet, proben Elisabeth Bohde und Torsten Schütte intensiv für das neue Stück „Deich ohne Schaf? Ein Ab-Gesang“.

In der Sommerpause fertigte der Flensburger Bildhauer Johannes Caspersen, unterstützt durch unsere Freiwillige im Sozialen Jahr, Jana Ohlsen, die Requisiten sowie Teile des Bühnenbildes an. So sieht man hier die Entstehung der nachgebildeten Insel Pellworm mit dem Leuchtturm und der Turmruine der Alten Kirche Sankt Salvator, die das Bild der Insel prägt und als Seezeichen dient. Die Legende zur Ruine erfahren wir dann im Stück! 

Karten für die Premiere und alle weiteren Termine sind in unserem SHOP zu finden.

FOTOS

Ein Beispiel aus meiner aktuellen Schreibpraxis zum neuen Stück “Deich ohne Schafe? Ein Ab-Gesang”. Ich kann schreiben „Alle Pellwormer kannten Tante Sabine“, —  falsch, denn nicht alle Menschen auf Pellworm sind Männer. Oder ich kann schreiben: „Alle Pellwormer*innen kannten Tante Sabine“ – gendergerecht, die Lücke im Wort wird vielleicht zu wichtig, also fraglich. Ich kann schreiben “Alle Pellwormer und Pellwormerinnen kannten Tante Sabine.”, — ganz schön lang. Ich schreibe: „Alle auf Pellworm kannten Tante Sabine“  — gendergerecht und ohne Sonderzeichen und auch rhythmisch richtig. Diese Entscheidung ist immer eine für den einzelnen Satz. 

Aber ich möchte in diesem Schreibprozess eigentlich gar nicht über Herrn Weimer nachdenken.

Und was heißt das? Der Minister, also der Förderer, empfiehlt? Und was passiert, wenn ich mich nicht nach seiner Empfehlung richte? Empfiehlt er oder droht er? Seine Vorgänger*innen haben nicht empfohlen, sondern Impulse für Förderprogramme gesetzt.

Ein zentrales Argument seiner Empfehlung ist: die Benutzung gendergerechter Sprache würde die anderen – also wohl die, die das nicht tun – bevormunden. Wie das? Vielleicht irritiert es sie? Oder nervt sie? Ja kann sein. Und es gehört ja auch zu den Aufgaben von Kulturschaffenden zu irritieren, auch zu nerven, zum Denken anzuregen. Aber es bevormundet doch niemanden, wenn ich sage „Alle Pellwormer*innen kannten Tante Sabine“. Ich sage damit doch nicht, dass sie das auch so machen sollen! 

Es gibt meines Wissens nirgends einen Zwang die verhassten Sonderzeichen zu benutzen, sehr wohl aber Verbote es tun. Oder eben Empfehlungen. Wer bevormundet also wen?